O Cubismo - A revolução do Olhar

Os três músicos de Pablo Picasso

Movimento que teve início com cézanne ao recomendar que as formas da natureza devem ser observadas segundo a esfera o cilindro e o cone.

A partir de 1907 pablo picasso 1881 1973 e george braque 1882 a 1963 encontraram uma nova maneira de apresentar as coisas mais como eles as conheciam do que como eles as viam. Em vez de tentar em uma representação ainda que formalizada das coisas tal como elas se apresentam os cubistas estavam mais interessados na sua estrutura e na sua essência.

Vários aspectos do mesmo objeto visto de ângulos diferentes eram combinados e sobrepostos no mesmo quadro.

A dificuldade em reconhecer formas complicadas assim representadas limitava-os à representação de objetos familiares, como guitarras, garrafas e ocasionalmente a figura humana; o princípio básico era, no entanto, uma revolta contra a ideia tradicional de que a representação deveria submeter te àquilo que os olhos vêem num determinado momento.

O interesse pelos aspectos mutáveis derivou, a princípio dos impressionistas; mas o Cubismo foi um movimento mais intelectual. A sua tendência para formas abstratas faz do Cubismo a origem de várias tendências abstracionistas como as dos holandeses do movimento DE STIJL e a dos artistas russos, que realizaram experiências abstracionistas nos anos 10 e 20 do nosso século.

Imagem 1: Ma Jolie (1911), by Picasso

Imagem 2: The Portuguese (1911), by Braque.

Expressionismo-Forma de Arte que se fixa na intensidade de Expressão

Tendência artística e literária ( surgida na Alemanha nos últimos anos do Séc. XIX )
Que reagindo contra o impressionismo, visa encontrar um modo de expressão das sensações,  e não a produzir a impressão causada pelo mundo exterior.

Os percursores do expressionismo, nos fins do Séc.  XIX, são Munch, Ensor e Van Gogh, em cuja obra a simplificação do desenho e o jogo de cores insólitas estão ao serviço de uma grande intensidade expressiva e de uma concepção geralmente pessimista do destino humano

O grupo Alemão " Die Brücke " (1905-1913) revela tendências idênticas.
" Der Blaue Reiter ", de Munique (1911-1914), em contacto com o Cubismo e o Futurismo,  evolui para uma abstracção lírica.

Schiele e Kokochka representam o Expressionismo Vienense,  mais psicológico e refinado.

Após a Primeira Guerra Mundial,  a Sátira política e social constitui a temática preferida por Grosz, Beckman e Dix,  enquanto os flamengos Permeke, De Smet e Van Den Berghe se impõem por uma vigorosa forma de expressão.

Na mesma época,  os mexicanos (Rivera,  Orozco,  Siqueiros, Tamayo) e os brasileiros (Portinari,  Segall) executam grandes murais.

Em França as figuras mais representativas são Rouault e Soutine.
Após a libertação,  o expressionismo ganha novo impulso graças ao grupo Belgo-Holandês-Dinamarquês "Cobra", e ao Francês Dubuffet, enquanto nos Estados Unidos,  com o triunfo do "Expressionismo Abstracto", se destacam Pollock e De Kooning.

Na Escultura Expressionista, sobressaem Lehmbruck e Bariach.